Valérie CARAYOL est Professeur des Universités à l'Université de Bordeaux 3, Directrice du MICA. Elle est directrice de la publication de la revue Communication & Organisation publiée par les Presses Universitaires de Bordeaux. Elle travaille dans le domaine de la communication organisationnelle, sur les nouvelles temporalités au travail et les pratiques d'hyper connexion des cadres aux Technologies d'Information et de Communication. Elle a notamment publié Communication organisationnelle, une perspective allagmatique et Vivre l'urgence dans les organisations.

Professeur à l’Université autonome du Mexique, Alain BOULDOIRES est maître de conférences à l'Université de Bordeaux 3, chercheur au MICA. Il travaille sur le lien entre la construction des identités et les pratiques médiatiques. Il a publié Le corps potentiel, de l'incarnation à la virtualisation de l'expérience des savoirs et développe une approche visuelle de l'enquête de terrain en Sciences de l'Information et de la Communication.

Introduction de Valérie CARAYOL et Alain BOULDOIRES, articles de François HARTOG, Pascal MICHON, Luiz C. MARTINO, Jean-François TETU, André VITALIS, Jean-Pierre BOUTINET, Karine TURCIN, Laetitia BISCARRAT, Mélanie BOURDAA, Seok-Kyeong HONG-MERCIER, Nayra VACAFLOR, Isabelle RIGONI, Etienne DAMOME, Won LEE, Benoit CORDELIER, Taoufik ZINAOUI, Elgiz YILMAZ, Christian MESNIL, Valérie CARAYOL, Aurélie LABORDE, Nadège SOUBIALE, Hélène CROMBET, Arnault FEDOU, A. MESSADI, Yann ROUVERY, Ghyslaine THORION, Dominique BLIN, Isabelle COUSSERAND et Nicole DENOIT.

Philosophe et psychologue de formation, Stéphane VIAL est, d’un côté, chercheur et enseignant et, de l’autre, directeur de création interactive. En tant que chercheur, il s’intéresse au numérique et au design comme questions théoriques, et plus particulièrement au problème du design numérique. Il est membre de l’Observatoire des Mondes Numériques en Sciences Humaines (OMNSH), et il a récemment publié un Court traité du design (PUF, 2010) préfacé par Patrick Jouin. En tant qu’enseignant, il intervient dans plusieurs écoles d’art et de design (École Boulle, École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, École de Condé) ainsi qu’à l’université Paris 1 Panthéon Sorbonne (UFR 04 Arts plastiques et sciences de l’art) et à l’international (Académie d’Art de Lettonie, Faculté de Design). Fondateur de LEKTUM (atelier de design de contenus interactifs spécialisé dans la conception et la production de sites Web pour les métiers de la création et le monde de la recherche, le secteur culturel et les institutions), il porte la vision créatrice des projets et en assure lui-même la direction artistique et technique. Expert Drupal, il a personnellement dirigé plus de 20 projets Web avec cette technologie ces deux dernières années. Il est membre de l’association professionnelle *designers interactifs*.

MSHA (Maisons des Sciences de l'Homme d'Aquitaine) :
10 Esplanade des Antiles, Domaine universitaire, 33600 PESSAC [lien Google Maps].

L’Atelier Cultural Studies, de l'Axe 1 (Médias) du MICA, organise cette année une série de conférence sur la culture de convergence.

La popularité des séries TV américaines est au sommet auprès du public ainsi qu'auprès des chercheurs : il y a plus de 60 thèses inscrites en France ayant les séries TV comme objet de recherche. Au delà de l'immensité du champ d'investigation ouvert par les séries TV (américaines, asiatiques, sud-américaines ou Bollywoodiennes), leur production se trouve au sein d'une mutation industrielle, menée par la culture numérique. Transmedias, Crossmedias, Mediamix, Intermedialité... les notions sont abondantes pour appréhender le fonctionnement de ces nouvelles stratégies industrielles que l'on observe dans les pays dynamiques en production médiatique. Ces conférences essaieront d’élucider ces notions et de défricher le terrain, ou au mieux de cartographier ce nouveau champ de recherche.

Vous êtes invités à la première conférence dont le détail est :

Mélanie BOURDAA
"Suivez le lapin blanc : les stratégies transmedia appliquées aux fictions"

Seok-Kyeong HONG-MERCIER
"Crossmedia production en Asie de l’Est"

Avec la participation de Marie-Julie CATOIR comme discutant

Seok-Kyeong HONG-MERCIER et Mélanie BOURDAA sont maîtres de conférences à l’ISIC. Elles ont ensemble publié "Creating, Sharing, Interacting : Fandom in the Age of Digital Convergence and Globalized Television", livre collectif d’ECREA,  "The Social Use of Media : Cultural and Social Scientific Perspectives on Audience Research" (à paraître à Intellect). Seok-Kyeong HONG-MERCIER coordonne l’Atelier Cultural Studies (programme de séminaire du centre de recherche MICA) depuis 2008 et Mélanie BOURDAA est spécialiste de l’audience active et du fandom.

MSHA (Maisons des Sciences de l'Homme d'Aquitaine) :
10 Esplanade des Antiles, Domaine universitaire, 33600 PESSAC [ lien Google Maps ].

Depuis quelques décennies, le monde (de l'art) vit au rythme des biennales d'art contemporain. S'inspirant de la Biennale di Venezia, lancée en 1895 par une ville qui, au bord de la ruine, sent que son salut est de devenir La Città dell'Arte, les grandes villes rivalisent d'ingéniosité pour organiser des biennales capables de réunir, sous la houlette de curators en vogue, des oeuvres venues du monde entier.

Notre monde (de l'art) est tout autant l'effet que la cause de cette biennalisation pacifiée et enjouée qui, invitant les hommes dés cinq continents à venir se faire adouber citoyens festivaliers d'un même monde de l'art contemporain. a succédé au temps liturgique et guerrier des grandes cérémonies religieuses et politiques. Les jolies cartes postales d'Aleksandra Mir, qui font de milliers de villes d'eau des "Venezia" au coeur sérénissime, célébrent avec un humour délicieusement kitsch la nouvelle bulle, Urbi et Orbi, de ce monde "vénisé" de l'art contemporain. Elles nous donnent à voir, dans le double take d'un trompe-l'œil photographique dont John Baldessari est assurément le grand maître, que nous sommes tous des "veni etiam", des "revenants vénitiens", qui tournent en rond(e) sans fin, en proie au "syndrome de Venise". L'hédoniste : "Visse, scrisse, amo" de Stendhal a heureusement remplacé l'impérial : "Veni, vidi, vici" de César.

C'est cette nouvelle manière de faire des mondes de l'art capables de cohabiter au sein d'un même monde de l'art, qu'a tout particulièrement mise en évidence la 53e biennale de Venise, à laquelle Daniel Birnbaum a donné pour thème : Fare Mondi / Making Worlds. Partant des oeuvres exposées lors de cette biennale paradigmatique, ce vingtième numéro de Figures de l'art montre pourquoi et comment la biennalisation est devenue, dans un monde où tout peut être de l'art et tout un chacun artiste ou esthète, le mode d'étre d'un art mondialisé qui nous rend contemporains, sinon encore confrères ou compagnons.

SALONS MOLLAT : 91 rue Vital Carles, 33000 Bordeaux.

Kira KITSOPANIDOU
Tribulations numériques au sein du monde des laboratoires en France

Cette intervention interrogera les bouleversements qu'a connu le monde des industries techniques en France ces vingt dernières années et notamment le milieu des laboratoires dans une approche à la fois historique et économique. L'accent sera mis en particulier sur l'avenir de certains métiers liés au traitement, au tirage mais aussi au transport des copies vers les salles. L'intervention interrogera également les stratégies développées ces dernières années par les laboratoires en France suite à la mort annoncée de la pellicule.

Kira KITSOPANIDOU est maître de conférences à l'Université Paris III - Sorbonne Nouvelle. Elle y enseigne notamment l'économie du cinéma et de l'audiovisuel, l'histoire des techniques et les métiers du cinéma. Ses derniers travaux de recherche portent sur l'histoire des laboratoires photochimiques, l'introduction du numérique dans l'exploitation cinématographique, l'émergence du hors film dans les salles et les stratégies transmédiatiques des studios hollywoodiens. Kira KITSOPANIDOU enseigne également à la Femis (filière distribution/exploitation) et est membre du conseil scientifique du Conservatoire des techniques (Cinémathèque Française).

Christian FEIGELSON
La fabrique filmique : métiers et professions

Le film, dont la conception initiale s’inscrit le plus souvent dans des traditions stylistiques et narratives, relève d’un processus collectif suscitant un minimum de conventions et de représentations. À la différence d’autres contextes industriels, cette unicité du film, qu’on le tienne pour une œuvre ou un produit, est aussi assise sur des normes et des routines caractérisant une activité avant toute construite sur des modèles professionnels spécifiques. Comment comprendre le processus de professionnalisation dans ces secteurs de l’audiovisuel et du cinéma ? Le rôle des formations et le statut de l’intermittence aujourd’hui ? Nous nous proposons ici de revenir sur ces différentes questions à partir d’une approche sociologique consacrée à ces modèles professionnels à partir de différentes enquêtes menées depuis plusieurs années sur un mode comparatif.

Kristian FEIGELSON, sociologue habilité à diriger des recherches enseigne le cinéma à l'Université de Paris III (IRCAV). Associé au centre de sociologie politique Raymond Aron (Ehess), il vient de publier "La fabrique filmique : métiers et profession" (Armand Colin, 2011) et "Just images : ethics and cinematic" (Cambridge press, 2011). Il collabore à différentes revues (Communication, Cinémaction, Esprit, Hermès, les Temps Modernes, Positif...) et a enseigné dans différentes Universités à l'étranger. Il prépare actuellement l'édition collective de "Bollywood : industrie des images".

A propos du séminaire "Cinéma & mondes contemporains"

Responsable : Yann KILBORNE
Comité d'organisation : Mélanie BOURDAA, Emmanuel QUILLET & Yann KILBORNE

L'étude du cinéma fait appel à des approches variées, de la sociologie à l'esthétique, en passant par l'histoire et l'économie. Ces recherches, de plus en plus nombreuses à mesure que le cinéma sort du champ des études cinématographiques ou communicationnelles, mettent en lumière les transformations d'une industrie culturelle, et le rôle des images dans les représentations et les pratiques collectives. L'enjeu de tels travaux n'est donc plus seulement de comprendre des évolutions esthétiques, ou de saisir le mouvement historique par lequel des formes cinématographiques acquièrent une légitimité artistique, mais de décrire et d'analyser les bouleversements qui s'opèrent à tous les niveaux (production, médiation, réception). Les conséquences du numérique sur l'écriture et la réalisation, les changements en matière de diffusion, le développement d'un cinéma interactif, l'évolution des métiers du cinéma, ou encore les mutations liées à l'essor des écrans et à la transmédialité sont quelques exemples de thèmes centraux. Ce séminaire propose d'aborder ces questions à partir de rencontres entre chercheurs et praticiens, dans un dialogue ouvert sur les nouvelles formes audiovisuelles et sur la manière dont le cinéma raconte la complexité des mondes contemporains.